도쿄의 무성한 80년대 나이트라이프 사운드트랙, 시티 팝 입문 가이드

한때 여피족을 위한 MOR muzak으로 조롱당했던 펑크, 소울, 디스코 및 라운지를 그린 화려한 장르는 수집가와 실험가에게 사랑을 받고 있습니다. 여기에서 시작해야 합니다.

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    초기 화신에서 시티 팝은 Buffalo Springfield 및 Little Feat와 같은 캘리포니아 밴드의 사운드에 크게 의존했습니다. 이 밴드의 여름 포크 록은 매우 영향력 있는 일본 밴드 Happy End의 길을 닦았습니다. 미국식 사운드와 모국어로 된 가사를 결합한 최초의 록 그룹 중 하나인 Happy End는 시티 팝 뮤지션이 미국 음악을 재해석하여 자신의 국가 정체성을 발견하는 방법의 시금석으로 남아 있습니다.

    대중적인 미국 음악과 서부 해안의 매력은 프로듀서이자 음악가로서 호소노의 사운드에 강력한 영향을 미쳤지만, 그의 솔로 출력의 대부분은 대부분의 시티 팝의 라디오 준비 패키지에 맞추기에는 너무 실험적이었습니다. 그 시대의 수많은 10대 아이돌의 곡을 작곡하고 프로듀싱하는 것을 막았습니다.) 시티 팝의 가장 큰 활동 중 다수는 또한 캘리포니아의 소리를 재즈, 소프트록 라디오 노래로 전달하려고 했으며, 불가능할 정도로 푸른 하늘을 배경으로 해안선을 따라 순항하는 빈티지 자동차의 이미지로 앨범을 장식했습니다. 아마도 이 장르의 가장 인기 있고 상징적인 스타인 Tatsuro Yamashita는 다음으로 데뷔했습니다. 전적으로 Beach Boys 커버로 구성된 앨범 , 그의 브라이언 윌슨(Brian Wilson) 스타일의 두왑(doo-wop) 하모니를 화창하고 영혼이 깃든 애국가에 가져왔습니다. 나팔꽃 그리고 마법의 길.



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    일본 시민 중 일부는 새로 얻은 풍요를 누리면서 사회적 태도도 진화하기 시작했습니다. 여성들은 고등 교육을 받기 시작했고 기록적인 숫자로 노동력에 진입했으며 더 많은 소득을 올리면서 마침내 도시 생활이 제공해야 하는 모든 것을 즐길 수 있게 되었습니다.



    Cohen은 여성이 남성과 마찬가지로 과도함을 포용하며 패션, 고급 식사, 여행, 유흥과 같은 국제적인 탐닉을 즐깁니다. 제도적 기대는 여전히 젊은 여성들에게 일찍 결혼하고 가정을 꾸리도록 압력을 가했지만, 그 전에는 약간의 재미를 갖는 것이 눈살을 찌푸리게 하지 않았습니다.

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    시티팝이라는 말이 나오기 전, 옐로우 매직 오케스트라 테크노팝이라는 용어를 사용하여 자신의 스타일을 설명 신스 위주의 그로브 지향적인 댄스 음악. 트리오 멤버의 초기 프로젝트가 좋아하는 곳 행복한 결말 락 전통을 단순한 미국 수입 이상으로 되찾기 위해 구어체 일본어 가사를 사용하는 Yellow Magic Orchestra는 고정 관념을 조롱하는 동시에 서양의 진정성의 마지막 흔적을 몰아 내고 기술을 통해 일본 문화 정체성에 대한 대안적인 비전을 제시했습니다. 프로세스. 다음과 같은 노래 솔리드 스테이트 생존자 'NS 테크노폴리스 할 것이다 텔레비전 광고에 출연하다 컴팩트 오디오 카세트와 같은 새로운 소비자 기기에 대한 밴드의 사용과 Roland 및 Yamaha와 같은 일본 회사의 최신 신디사이저 및 드럼 머신의 사용은 밴드와 국가 모두를 새로운 글로벌 경제에서 빼놓을 수 없는 힘으로 만들 것입니다.



    테크노 팝이라는 용어는 결국 더 확장된 시티 팝으로 자리를 잡았지만(이는 부수적으로 또한 참조 해피 엔드 컴필레이션 앨범에 시티 , 그리고 그들의 마지막 1973년 콘서트 City: Last Time Around), 새로운 스튜디오 기술의 광범위한 사용은 앞으로 몇 년 동안 시티 팝의 정의적인 특징으로 남을 것입니다. CD, 카세트 및 비디오 테이프가 Sony Walkman 및 Betamax VCR과 같은 새로운 장치에서 재생되기를 갈망하는 새로운 소비자 계층과 함께 음반사는 점점 더 호화로운 스튜디오 녹음을 위한 예산을 확보하게 되었고, 정기적으로 국제 음악가를 영입하고 전체 교향곡을 고용했습니다. 오케스트라. Cohen이 언급했듯이 Tatsuro Yamashita 및 Toshiki Kadomatsu와 같은 시티 팝 아티스트는 Yamaha DX-7, Roland Juno-60 및 ARP Quadra와 같은 도구와 LinnDrum 리듬 머신을 널리 사용하여 다른 아티스트의 제작으로 동등하게 인정받았습니다. 그들의 일에서.

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    2018년 6월 K팝 슈퍼스타 유빈은 공개적으로 고발 표절. 솔로 아티스트로 데뷔 싱글을 준비하면서 전 원더걸스 그룹 멤버 공개 15초 티저 클립 트랙의 B면 City Love의 오디오와 함께. 온라인 팬들은 유빈의 싱글을 도시 팝 스타 Mariya Takeuchi의 다른 노래와 빠르게 비교했는데, 제목과 멜로디 모두 Takeuchi의 1984년 노래와 섬뜩할 정도로 유사합니다. 플라스틱 러브. Yubin의 레이블이 궁극적으로 트랙의 출시를 연기했지만(아직 6개월이 지난 후에도 도착하지 않음) 이 논쟁은 오늘날 가장 큰 K-pop 및 J-pop 스타 중 일부가 시티 팝에서 얼마나 많은 영감을 얻고 있는지 엿볼 수 있습니다. 트랙의 A면 레이디 나중에 자체적으로 받은 비디오 , 화려한 운전 장면, 지하철 댄스 시퀀스 및 시티 팝의 가장 기억에 남는 릴리스에서 가져온 색상 팔레트로 완성됩니다.

    유빈과 원더걸스는 제쳐두고 지난 몇 년 동안 장르 역사상 전례가 없는 시티 팝의 부활을 목격했습니다. 다음과 같은 팝 및 록 그룹 어썸 시티 클럽 , 슈가의 캠페인 , 그리고 Yoshida Yohei Group 있다 인용된 각각의 시티 팝 핵심 영감으로. 일본의 펑크 밴드 수치모스 , 행운의 테이프 , 그리고 특별히 좋아하는 음악 미국의 디스코 혁신가들에게 빚을 지고 있는 것처럼 복고풍으로 기울어진 댄스 트랙을 만들었습니다. Tatsuro Yamashita , Masayoshi Takanaka , 그리고 수많은 다른 시티 팝 전임자들. 일본의 인기 리얼리티 프로그램에 등장하는 캐릭터조차 테라스 하우스 시티팝 밴드가 있다 .



    스타일 자체가 오늘날의 정보 과부하에서 제기된 예술가들에게 다양한 영향 중 하나가 된 반면, 시티 팝이라는 용어는 일본어 사전에서도 복귀했습니다. 에서 쓰기 재팬 타임즈 , 회의론자인 Ryotaro Aoki는 90년대에 유행에서 많이 벗어났던 이 용어가 오늘날의 일본어 대중 음악에 대해 복고풍과 펑크에서 영감을 받은 모든 것을 포괄하는 일종의 포괄적인 용어가 되었다고 말합니다. 한때 일본의 젊은 도시인에게 음악이 의미했던 것은 Aoki에게 세련미, 유행 및 향수를 불러일으키는 데 사용되는 단순화된 인디 유행어가 되었습니다.' 그래도 어썸시티클럽과 같은 역할을 하는건 부정하기 힘든데, 당신의 도시 , 그리고 요기 뉴 웨이브 비록 연결이 쉽게 찾아볼 수 있는 음향적 참조보다 밴드 이름과 시각적 미학과 더 관련이 있음에도 불구하고 시티 팝의 영향을 분명히 받고 있습니다.

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    이러한 중복 중 일부는 YouTube에서 클래식 시티 팝 레코드의 중요성이 증가하는 것과 관련이 있을 수 있습니다. 한때 유빈이 표절한 다케우치 마리야의 노래인 Plastic Love는 피할 수 없는 존재 동영상이 수익을 올린 플랫폼에서 2200만 조회수 작년 말 사이트에서 뽑히기 전에. 유쾌한 분위기 덕분에 이상하게 빈번한 배치 YouTube의 추천 사이드바에는 한때 많이 잊혀졌던 앨범 중간 트랙이 전 세계의 매료된 청취자 , 모든 사람들이 옹호하는 블랙 마돈나 NS 고릴라즈 지난 몇 년 동안.

    그러나 YouTube에서 장르의 인기는 Tatsuro Yamashita와 같은 다른 고전과 함께 Plastic Love에 국한되지 않습니다. 당신을위한 and Toshiki Kadomatsu 's 5 충돌 후 축적된 조회수는 플랫폼에서 수십만 명에 달합니다. 믹스 , 라이브 스트림 , 그리고 재생 목록 YouTube, SoundCloud 및 Spotify의 모든 구석에 등장했으며, 오늘날의 네트워크 청취 모드에 자연스럽게 어울리는 시티 팝에 대한 무언가가 있음을 시사합니다. 이 장르는 플라스틱, 기분 좋은 특성을 흐릿한 파스티쉬 및 기타 스타일에 재빨리 적응시킨 증기파 및 미래의 펑크 음악가들에게 오랫동안 관심을 가져왔습니다. 일본의 앰비언트 음악 YouTube의 추천 사이드바 덕분에 비슷한 성공을 거뒀습니다.

    Yosuke Kitazawa가 인터뷰에서 말했듯이 SoundCloud 믹스와 YouTube 알고리즘은 확실히 도움이 되었지만 집착적인 레코드 파는 사람과 DJ의 세대가 아니었다면 애초에 발견되지 않았을 것입니다(둘 모두 일본 국내외에서) 그리고 90년대 레코드 발굴의 황금기에 이 소리를 재발견하는 데 도움을 준 일본 애호가들.

    에서 활발한 온라인 포럼 NS 합법적인 성공 일본 팝 차트에서 시티 팝의 영향력은 현대 음악계 전반에 걸쳐 광범위하게 퍼져 있습니다. 서양 민속 음악에서 영감을 받은 일본 록의 새로운 방향을 모색하기 위해 시작된 시도는 이후 포스트모던 문화 정체성의 매혹적인 형태로 서양으로 돌아갔고 그 과정에서 일본과 미국 문화를 구별을 넘어 모호하게 만들었습니다. Kitazawa는 시티 팝의 매력에 대한 이유를 설명하기가 쉽지 않을지라도 음악이 국경을 초월하는 힘이 있다는 증거라고 말합니다. 시티 팝의 미스터리와 매력을 푸는 것이 끝없는 토끼굴처럼 보일 수 있지만 음악 자체에 대해 이해하기 어려운 것은 없습니다. 이 음악은 거의 모든 주류 서양 팝 음악만큼 접근 가능하고 즐겁고 매혹적입니다. 불과 수십 년이 걸렸습니다. 마지막으로 클릭합니다.

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